Nem a tão sonhada “perfeição” é capaz de resolver nossas angústias, afinal a insatisfação é uma das características mais inquietantes do ser humano. “Um Homem Diferente” nos coloca em um espelho incômodo, refletindo a eterna insatisfação humana e nos apresentando um homem que possui uma deformidade na face que o torna vítima de todo tipo de rejeição e olhares de repulsa por onde passa. Seus olhos percorrem os ambientes como se vivesse em um constante estado de alerta, procurando algo em alguém, observando aqueles que atenta e indiscretamente o observam. Seu reflexo no espelho não nega suas características faciais, tão pouco as ameniza. Elas fazem parte dele, assim como pertencem à sua história. E por isso o desconforto paira no ar a todo momento. E quando um procedimento experimental lhe oferece a oportunidade de “curar” sua aparência, ele verá ali a chance de sair das sombras de sua dita “feiura”, em direção a uma vida de oportunidades jamais apresentadas.
O diretor Aaron Schimberg, de forma sagaz e poética, nos desafia a questionar o que, afinal, buscamos: aceitação ou apenas um novo tipo de validação? A obra mescla o grotesco e o belo em uma narrativa que transita entre o drama existencial e a comédia sombria. Sebastian Stan nos entrega Edward, um homem inquieto e multifacetado, cuja transformação física só intensifica suas limitações emocionais. As expressões corporais e faciais que Stan domina, especialmente no momento em que a beleza idealizada passa a ser mais um fardo do que uma libertação, fazem essa dualidade entre corpo e mente ser a força motriz do longa. No entanto, é Adam Pearson quem rouba a cena. Interpretando Oswald, um homem cuja confiança inabalável desafia os estereótipos ligados à aparência, ele entrega uma performance magnética e perturbadora. Seu personagem funciona como uma espécie de “sombra invertida” de Edward, trazendo à tona o que o protagonista tenta esconder de si mesmo: o poder que vem da aceitação, não da negação.
Schimberg, como roteirista e diretor, enriquece o filme com diálogos inteligentes e momentos metalinguísticos que apontam diretamente para as contradições da indústria cinematográfica. Ele questiona a prática de transformar diferenças em espetáculos e expõe a hipocrisia de discursos que celebram a diversidade apenas de forma superficial. A trilha sonora é outro ponto alto, as músicas acompanham tanto as cenas mais introspectivas quanto os momentos de tensão, criando uma atmosfera que mistura desconforto e melancolia. Já a direção de arte, com seu visual que remete aos anos 1970, dá à narrativa um charme retrô que se alinha com a proposta surrealista da obra. Schimberg encerra o longa com um questionamento sutil, mas poderoso: o que resta de nós quando perdemos o que nos definia? No caso de Edward, a “normalidade” que ele tanto desejava não trouxe felicidade, mas sim uma desconexão ainda maior com o mundo. Ele se tornou, literalmente, um homem diferente — mas só por fora. Por dentro, continuou preso à sua insatisfação, incapaz de encontrar plenitude.
“Um Homem Diferente” é um convite a refletir sobre a relação entre aparência e identidade, e como a busca por aceitação pode, muitas vezes, nos afastar do que realmente importa. É um filme que provoca, desconcerta e consegue deixar uma marca profunda. Afinal, quem somos nós sem nossas imperfeições? Abordando estética, preconceitos e capacitismo por uma ótica surrealista, Aaron Schimberg faz de seu terceiro filme uma triunfante epopeia sobre caráter, personalidade e supressão de sentimentos. Não há corpo ou rosto perfeito que preencham o vazio interno de uma pessoa que, ironicamente, só encontra sentido em sua dor e rejeição. É um sombrio conto sobre identidade, que não tem medo de trazer à tela conversas desconfortáveis sobre a nossa pequenez em fazer do belo a força que rege a sociedade.
