Carolinne Macedo 50 postagens

“Sonhos de trem” (2025), segundo longa-metragem de Clint Bentley, é um desses raros filmes que contam uma história que nos atravessa. É cinema feito sem pressa, que respira junto com a natureza e que nos convida a desacelerar para sentir. Um filme que fala de finitude, memória e permanência com uma delicadeza que desarma e emociona.  Esse é o novo projeto da dupla Greg Kwedar e Clint Bentley, que trabalharam juntos no maravilhoso drama prisional “Sing Sing”, mas que aqui intercalam a função de diretor e roteirista. Baseado na obra homônima do escritor e poeta americano Denis Johnson, “Sonhos…

Há filmes que se anunciam desde o início como algo raro e “Valor Sentimental” é exatamente esse tipo de experiência. O novo filme do diretor dinamarquês Joachim Trier (o mesmo do excelente “A pior pessoa do mundo”), é uma obra madura, espirituosa quando precisa aliviar a respiração do espectador, triste sem jamais recorrer à chantagem emocional e tecnicamente elegante de uma ponta à outra. Um filme que não grita suas dores, mas as deixa ecoar nos espaços, nos corpos e, sobretudo, nos silêncios. É um trabalho sobre memória e o poder reconciliador da arte. Em seu filme anterior, o diretor…

Sabendo que se trata de um filme assinado por Josh Safdie eu já esperava que “Marty Supreme” tivesse um alto nível de frenesi e histeria impresso na tela. Há um tipo específico de vertigem que atravessa a filmografia do cineasta: corpos em movimento constante, diálogos atropelados, decisões impulsivas e uma câmera que parece sempre um passo atrás dos personagens, como se também estivesse tentando alcançá-los. Aqui, ainda que sem o irmão Benny na codireção, Josh mantém esse DNA intacto. O que muda é o foco. Se em “Joias Brutas” o delírio girava em torno das apostas e do colapso de um ideal…

A cabine de imprensa de “Entramas” reuniu jornalistas, convidados e parte da equipe para apresentar o primeiro longa-metragem de Justino Vettore com um retorno às raízes que o formaram: o palco, a poesia e o teatro mambembe transbordando significado e emoção em cada cena. Há algo profundamente comovente em ver um diretor tão jovem reencontrar o próprio início, como quem abre uma velha caixa de memórias e deixa o pó do tempo se misturar ao brilho do presente. Financiado pela Lei Paulo Gustavo e produzido pela Fábrica Produções, o filme já nasce como marco, tendo mais de 100 trabalhadores…

Durante muito tempo, o cinema brasileiro aprendeu a existir apesar de tudo. Apesar da escassez de recursos, da censura, da instabilidade política, do descrédito interno e da concorrência predatória de um mercado dominado por Hollywood. Ainda assim, resistiu. E não apenas resistiu como construiu uma linguagem própria, plural, inventiva, profundamente conectada com o país que somos e com o país que insistimos em esconder de nós mesmos. Hoje, esse cinema atravessa fronteiras com força renovada. Festivais, premiações internacionais, plataformas de streaming e a crítica estrangeira voltaram seus…

Desde que Yorgos Lanthimos passou a ocupar um lugar central no cinema contemporâneo, entrar em uma sessão de um filme seu esperando conforto narrativo virou um equívoco básico. “Bugonia” confirma essa regra, pois temos aqui a quantidade exata de loucura para sustentar o absurdo, sem que ele descambe para o puro esgotamento (ainda que tropece quando tenta explicar demais aquilo que funcionava melhor como dúvida). Um filme monstruoso, estranho e violento, dançando os movimentos de uma coreografia perturbadora e provocadora. Adaptando o longa sul-coreano “Salve o Planeta…

“Morra, Amor”, novo trabalho de Lynne Ramsay, se organiza como uma experiência, um filme de atmosfera. Adaptado do romance “Die, My Love”, da argentina Ariana Harwicz, o longa não quer explicar a depressão pós-parto, nem enquadrá-la em diagnósticos confortáveis ou arcos de superação. O que Ramsay propõe é um mergulho sensorial, febril e profundamente corporal em uma mulher em colapso, um cinema que se apresenta em estado de choque, onde a dor não é sublimada, mas amplificada até se tornar quase insuportável. Grace, vivida por uma Jennifer Lawrence em entrega absoluta, é uma mulher no…

Luca Guadagnino construiu sua reputação como um dos cineastas mais sensíveis e visuais do cinema contemporâneo, transformando pulsações, desejos, culpas e delírios em belíssimas imagens. Depois de se tornar mundialmente conhecido com “Me Chame Pelo Seu Nome” , que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em 2018, o diretor italiano percorreu a bruxaria expressionista de “Suspiria”, o amor canibal de “Bones and All” e a febre sensual e atlética de “Rivais”. Agora, em “Depois da Caçada”, ele troca o suor pela moral e o resultado é um thriller psicológico que se comporta como um espelho do…

Existe algo de profundamente comovente em assistir Guillermo del Toro finalmente encontrar seu destino cinematográfico. Afinal, não é segredo para ninguém que “Frankenstein” era seu sonho de décadas e, levando em consideração seu apuro estético, sua imaginação e sua capacidade de extrair beleza da monstruosidade, esse talvez seja o filme que ele nasceu para fazer. Olhando retrospectivamente para sua carreira, torna-se óbvio esse era o caminho natural, algo que combina muito bem com tudo o que ele já colocou nas telonas. A estética gótica, o amor pelos marginalizados, a devoção aos monstros…

Há diretores que fazem cinema, e há Kleber Mendonça Filho, que faz do cinema um espelho do Brasil profundo: trincado, belo e contraditório. Em “O Agente Secreto”, seu sexto longa, o diretor pernambucano reafirma seu domínio sobre o ofício e sua devoção por Recife, cidade que, mais do que cenário, se apresenta como uma personagem viva, moldada pela memória, pela história e por um sentimento coletivo de resistência. Premiado duas vezes em Cannes e escolhido para representar o Brasil na disputa pelo Oscar 2026 de Melhor Filme Internacional, “O Agente Secreto” é um desses filmes raros que nos…