Carolinne Macedo 42 postagens

Existe algo de profundamente comovente em assistir Guillermo del Toro finalmente encontrar seu destino cinematográfico. Afinal, não é segredo para ninguém que “Frankenstein” era seu sonho de décadas e, levando em consideração seu apuro estético, sua imaginação e sua capacidade de extrair beleza da monstruosidade, esse talvez seja o filme que ele nasceu para fazer. Olhando retrospectivamente para sua carreira, torna-se óbvio esse era o caminho natural, algo que combina muito bem com tudo o que ele já colocou nas telonas. A estética gótica, o amor pelos marginalizados, a devoção aos monstros…

Há diretores que fazem cinema, e há Kleber Mendonça Filho, que faz do cinema um espelho do Brasil profundo: trincado, belo e contraditório. Em “O Agente Secreto”, seu sexto longa, o diretor pernambucano reafirma seu domínio sobre o ofício e sua devoção por Recife, cidade que, mais do que cenário, se apresenta como uma personagem viva, moldada pela memória, pela história e por um sentimento coletivo de resistência. Premiado duas vezes em Cannes e escolhido para representar o Brasil na disputa pelo Oscar 2026 de Melhor Filme Internacional, “O Agente Secreto” é um desses filmes raros que nos…

Há filmes que nascem do coração e que tem uma importância simbólica inegável, “Malês” é um deles. O projeto, sonhado por Antônio Pitanga há mais de três décadas, é antes de tudo um gesto político e afetivo. O desejo de revisitar nas telas o Levante dos Malês, ocorrido em 1835, em Salvador, reinscreve na memória coletiva um dos episódios mais marcantes de resistência negra do país. Pitanga, lenda viva do cinema brasileiro, não apenas dirige, mas se coloca em cena, e convoca seus filhos, Camila e Rocco, para compartilhar esse tributo à ancestralidade. É como se a linhagem dos Pitanga…

Há filmes que, ao final da sessão, nos deixam com uma sensação inquieta, um vácuo emocional que demora a se dissipar. “Coração de Lutador – The Smashing Machine” é exatamente esse tipo de obra. O mais recente trabalho de Benny Safdie, que encabeça seu primeiro projeto como diretor solo e aposta fichas em uma estética documental que não segue o padrão estrutural, se apresenta como uma cinebiografia sobre o lendário lutador de MMA Mark Kerr, mas acaba se tornando algo mais: uma parábola sobre o preço da vitória e o perigo de se confundir força com poder. Safdie, conhecido por seu olhar…

Desde o primeiro frame, “Uma Batalha Após a Outra” não concede ao espectador o luxo de um “momento conforto”. Paul Thomas Anderson (“Sangue Negro”), mais uma vez desafiando qualquer convenção, entrega um filme que vibra em um ritmo nervoso e eletrizante. O caos aqui não é um mero acidente, é método. É a própria argamassa que constrói essa obra grandiosa, onde o íntimo e o político se entrelaçam em um espetáculo de ação, sátira e melancolia. Anderson cria uma cadeia de eventos que explode em tela, apresentando temas sérios, como imigração, racismo, revolução e relações familiares, abusando…

Assistir “A Vida de Chuck” é se permitir uma reflexão profunda sobre a vida, o tempo e a existência. Inspirado por conceitos de física quântica e pelas ideias de Carl Sagan de que cada ser humano carrega o universo em si, Stephen King escreveu o conto que agora ganha a tela grande pelas mãos de Mike Flanagan. Conhecido por seus projetos de terror,  (desde “Hush: A Morte Ouve”, passando pela espetacular minissérie “A Maldição da Residência Hill” e pela conceituada “Missa da Meia Noite”, e culminando com a fabulosa “A Queda da Casa de Usher”), aqui o diretor se distancia do suspense habitual…

Refazer um clássico sempre é uma aposta arriscada e “Os Roses: Até que a Morte nos Separe” prova isso em quase todas as cenas. A nova adaptação do livro A Guerra dos Roses, de Warren Adler, chega aos cinemas carregando o peso de um passado glorioso. O filme original de 1990, dirigido por Danny DeVito e estrelado por Michael Douglas e Kathleen Turner, era uma comédia agridoce irresistível, cheia de sarcasmo, ritmo e personagens memoráveis. Disponível atualmente no Disney+, ele segue sendo referência no gênero de comédias românticas. Por isso, a expectativa para esta versão era enorme,…

“Juntos”, estreia do australiano Michael Shanks em longas-metragens, é um desses filmes com uma premissa instigante, que poderia figurar entre as mais ousadas do body horror contemporâneo, mas que no percurso prefere se esquivar do risco e abraçar uma timidez desconcertante. A ironia é que justamente um filme que discute a fusão de dois corpos, de forma literal e metafórica, termina por não se entregar inteiramente à própria proposta. Falta ousadia em todos os sentidos e sobram similaridades com diversos outros filmes. A história acompanha Millie (Alison Brie) e Tim (Dave Franco), um…

James Gunn não quis apenas inaugurar um novo capítulo para o já conhecido azulão; ele escancarou as portas para deixar o ar entrar e permitir que o Superman respirasse novamente. Ao lado de Peter Safran, ele lança o pontapé inicial do Universo DC com uma obra que não se preocupa em contar (de novo e mais uma vez) de onde veio o último filho de Krypton, mas sim em mostrar por que ele continua sendo um farol de esperança num mundo repleto de cinismo. Nada de flashbacks intermináveis ou longas explicações mitológicas, um letreiro inicial resolve a origem e pronto, seguimos direto para a ação.…

Se os amores líquidos de Bauman ainda escorrem entre os dedos do nosso tempo, Celine Song resolve engrossar o caldo e nos servir, com ironia fina e todos os cálculos, um romance para adultos. Adultos que fazem contas, que já se decepcionaram, que têm traumas mal resolvidos, boletos vencidos e um perfil no Tinder. “Amores Materialistas”, seu segundo longa-metragem, é, acima de tudo, um filme sobre amar ciente dos riscos e da matemática. Depois do impactante “Vidas Passadas” (com duas indicações ao Oscar, de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original), a diretora troca o silêncio poético por…